Afterimage Diptych (2025)

Digital art, Digital Collage, Diptych

Digital & Traditional Collage

Title: Afterimage

Year: 2025

Medium: Digital Collage, Conté, Ink, Photograph, etc.

Dimensions: 12 in X 17 in

Description:

After gazing at something for a long time, an afterimage lingers in empty space. In a similar way, the emotion of Han(恨) remains in my life as a trace. Whether it manifests as sorrow, struggle, or even happiness, I seek to move freely between these emotional states. By capturing fleeting moments of my own energy through photography, then rearranging and adjusting color digitally, I visualize emotions as a means of transformation and release.

The “abstract movements” generated through this process of documentation become a continuous source of inspiration, through which I explore my desire for liberation. The abstract traces I refer to are rooted in Surrealism and Abstract Expressionism, closely connected to spontaneous expression based on the unconscious and sensory perception. Jennifer Mundy explains how Surrealism releases “energy unbound by the unconscious” through improvisational processes in artistic creation (Mundy 27).

Similarly, I consider sensory experience a crucial starting point for my work. I physically perceive tactile elements such as texture, warmth, roughness, and softness, gathering invisible emotions as embodied sensations. When these emotions transition into movement, I translate them into visual traces.

Throughout this process, emotions of stress, release, and freedom emerge and intersect, often leading to unexpected outcomes within the flow of the work. These moments allow me to gain a deeper understanding of myself, while expanding my practice beyond personal experience into an artistic response to contemporary society and its conditions.

디지털 & 전통 콜라주

제목: 잔상

제작 연도: 2025년

재료: 연필, 목탄, 식용색소 및 디지털작업

작품 크기: 30.5 cm x 43.2 cm

작품 설명:

무언가를 오랫동안 응시한 뒤 시야 속 허공에 잔상처럼 남는 것처럼, 나에게 ‘한(恨)’이라는 감정은 삶 속에 흔적처럼 남아 있다. 그것이 슬픔이든, 고통이든, 혹은 행복이든, 나는 그 감정들 사이를 자유롭게 넘나들고자 한다. 순간적으로 포착한 나의 기운을 사진으로 기록하고, 이를 재배치하며 색감을 조절해 디지털적으로 시각화하는 과정은 감정을 해석하고 전환하는 하나의 방식이다.

이러한 도큐멘테이션을 통해 생성되는 ‘추상적 움직임’은 또 다른 영감의 원천이 되며, 나는 그 안에서 나의 해방적 욕구를 탐구한다. 내가 말하는 ‘추상적’ 흔적은 초현실주의와 추상 표현주의에 뿌리를 두고 있으며, 이는 무의식과 감각에 기반한 즉흥적 표현과 밀접하게 연결되어 있다. 제니퍼 먼디(Jennifer Mundy)는 초현실주의가 “무의식 속에 얽매이지 않은 에너지”(Mundy 27)를 창작 과정에서 어떻게 즉흥적으로 풀어내는지를 설명한다.

나 또한 감각적 경험을 작업의 중요한 출발점으로 삼는다. 질감과 온기, 거칠음과 부드러움 같은 촉각적 요소를 신체로 받아들이며, 보이지 않는 감정들을 수집한다. 이러한 감정이 움직임으로 전이되는 순간, 나는 그것을 시각적 흔적으로 전환해낸다.

이 과정에서 스트레스와 해방감, 자유로움이 교차하며 발생하고, 이러한 감정들은 작업의 흐름 속에서 예기치 않은 결과로 이어진다. 이는 곧 나 자신을 더욱 깊이 이해하는 계기가 되며, 개인적 경험을 넘어 시대와 사회에 응답하는 예술로 확장된다.

Artist Michelle Hong graduated from Emily Carr Univeristy Art + Design, Visual arts Major.

Digital Art, Afterimage Diptych Abstraction

Afterimage Diptych (2025)

Digital art, Digital Collage, Diptych

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